Laatste update:

Er is een kunstfilm gemaakt ‘The Fundament Experience 2023’. Deze film zal worden aangeboden aan verschillende filmfestivals.  Als de film vertoond wordt dan komt er op deze website een melding daarover.  De film maakt gebruik van metaforen en heeft een symbolisch/filosofische verteltechniek, scenes met acteurs en animaties.

Als kunstenaar zoek je vaak naar een tijdgeest. Het visualiseren van ideeën en concepten die in ‘de lucht’ hangen.  Soms voel of ontdek je daarbij iets waar je als kunstenaar iets mee moet.  Deze film is daar een resultaat van. 

De film verteld in meerdere korte hoofdstukken een verhaal met daarin een weergave van een persoonlijk perspectief op de herkomst van technologie.  Daarnaast komt ook de transitie ter sprake tussen klassieke religie naar een wereld waarin technologie/wetenschap domineert. Technologie en wetenschap die ‘hedendaagse’ antwoorden kunnen geven op vragen die voorheen ook vanuit religie werden gesteld.  Aan bod komt ook het belang van de onze ‘inner voice’ naar voren en wat Ai met ons doet. 

Het rode ruit symbool uit het tekeningen project Fundament of Construction is ook in de film een belangrijk onderdeel. Het symbool staat voor de binnenwereld van de mens (Intuïtie, gevoel, verbeelding) weten wie je bent en wat je wilt in het leven.  Focus waar je naartoe wilt.  Het voelen van ’transcendence’ bij wat je doet, – voel je intrinsiek goed, gedreven en zoekend naar passie in je werk/studie of welke bezigheden dan ook. 

De mental rock-‘n-roll van Jeroen Graus

Tekenen is voor Jeroen Graus de lijnen op avontuurlijke wijze hun werk laten doen. Om dit vervolgens uit te werken en zo eenheid van licht, donker en diepte te laten ontstaan. ,,Loslaten en controleren”, noemt hij het zelf.
Aldus creëert hij met potlood en houtskool een parallelle wereld. Daarin lijken de dingen anders dan ze werkelijk zijn, maar ook weer niet.
Graus: ,,In de maatschappelijke orde zit van alles verborgen. Het is er wel en we voelen het soms, maar je ziet het niet. Ik probeer daar aspecten van weer te geven.”
Zo verbeeldt hij als kunstenaar de relatie van de mens met de voortschrijdende technologie. ,,Want”, zo vervolgt hij, ,,we worden allemaal steeds meer ingebed in allerlei technologische ontwikkelingen. Dat doet iets met ons. Er valt niet aan te ontkomen.”
Het leidt in zijn werk bijvoorbeeld tot ‘nieuwe’ mensen en ‘nieuwe’ landschappen. Met futuristische bouwwerken of tunnels en met hedendaagse wolkenkrabbers en oude kerken. Op onderdelen die er voor hem toe doen, worden zaken minutieus uitgewerkt.
De tekeningen dragen titels als ‘construction’, ‘components’ en ‘remains’. Ze schotelen niet alleen wetenschap of science fiction voor, maar gaan ook terug in de tijd. ,,Klassieke elementen inspireren mij. Een kathedraal of een bijbels tafereel van een oude meester om maar iets te noemen. De betekenis doet er minder toe, het gaat om de vorm”, geeft de kunstenaar aan.
Zijn werk heeft volgens kenners een soort outsider-achtige kwaliteit. Het is virtuoos, vrij en stilistisch uiteenlopend. Even zo goed tekent hij een complex stadstafereel, een zonderling figuur of een simpel voorwerp. “Ik probeer de breedte te zoeken”, is de uitleg van Graus. ,,Ik wil niet alles precies in een serie. Kunst maken is voor mij noodzaak en mental rock-‘n-roll tegelijk. En ja, als iets af is, hoop ik dat ik dat de kijker even in mijn wereld stapt, erbij stilstaat en nadenkt. Er valt volgens mij genoeg te zien. Niets is wat het lijkt.” text: T. van Meerten

Components nr 51 70 -50 cm 2023